Интуитивное чувство
В процессе живописи огромное значение имеет чувство того предмета, которое исследует художник. Можно сказать, что сам процесс становления художника, есть умение развивать и поддерживать это чувство, которое становиться личной творческой силой художника и приносит ему уверенность в работе. ( Возможно, эта статья, немного отвлеченная от практических рекомендаций в работе, но на мой взгляд, имеет самое прямое отношение к практике... )
Иногда мне пишут и (или) спрашивают, как начать работу с маслом и взяться, например за большую картину. Акварель более-менее освоена, а вот работа с маслом как-то пугает. В этом сквозит некая неуверенность и сходу сложно давать советы, потому что сам я такого не испытывал. Помню, что когда у меня в первый раз появилось намерение написать картину, я просто накупил огромное количество масленых красок и купил большой рулон холста (который потом разрезал и не имея подрамников, просто закреплял холст на доске). Было как бы экзальтирующее чувство творчества и самого процесса. В то время, я как раз прочитал книгу Ричарда Баха «Иллюзии» и это сильно повлияло на темы моих первых картин. Не знаю, к какому направлению их можно было бы причислить (и это мало меня волнуют), но назову сейчас этот стиль «философские образы». Меня не расстраивало не то, что композиции были не удачными, не жёсткость цвета-тона, не множество других недостатков, но могу точно сказать, что радовало - сам процесс рождения и воплощения различных идей (которые сами появлялись в голове), и то, как краски сами подсказывали нужное решения, как бы говоря «выбери меня» или оставь вот так.
Мне не нравится понятие «муки творчества», мне ближе понятие «танец творчества» или музыка природы. Если вы когда либо сами пускались в пляс или знаете что такое, когда рука сама ведёт линию, то согласитесь, что в «муках творчества» есть что-то противоречивое. И это противоречие надо разрешить. Допустим, вы задумали идею и многое в её исполнении кажется сложным, тут те самые муки и могут подкрасться незаметно, лишив вас всей радости. Леонардо да Винчи учил учеников перед началом работы, продумывать в ночной тиши образ будущей картины. Действие не должно опережать мысль, а мысль не должна опережать Идею-Образ. Сначала нужно сосредоточиться на задумке, если это сосредоточение поддерживать (это уже можно назвать медитацией), наблюдая за собственным ходом мысли, то наступит время поглощения данным предметом (или пейзажем, если вы пишите пейзаж). Внутри художника вдруг обнаружиться суть предмета, это и есть то нужное чувство, которое будет вести весь последующий практический этап написания картины, подбирая нужные характерные элементы и отсекая не нужное, давая неожиданные, но безошибочные подсказки.
И хотя главным в работе можно назвать чувство + практическое знание живописи, всё же приоритет можно отдать чувству, которое как зёрнышко содержит всю необходимую информацию и даст со временем цельное красивое дерево живописи.
|
