Обучаю современной живописи и рисунку не традиционными технологиями. Приглашаю способных людей разного возраста. Предоставляется возможность участия в выставках. Предоставляются материалы для изготовления работ по разным технологиям
8-916-619-53-22, Николай.

Преподаватель живописи и рисунка с опытом работы дает уроки для абитуриентов и любителей. Цена за занятие (3-4 часа) - 700 руб.
Ксения 8 909925 92 92

Живопись, рисунок, композиция как универсальный язык пластических искусств. Искусство цвета и формы. Индивидуальный подход. Занятия в мастерской художника – лауреата российской академии художеств.

Елена Николаевна. 8(905)542-2671

Набирается вечерняя группа по рисованию для взрослых ("с нуля").
Основные темы: линейный и штриховой рисунок.
Нестандартный подход, эффективность.

Преподаватель - Евгений Стасенко.
Художественно-графическом факультет МГЗПИ. Лауреат медали ВВЦ (за работу в качестве руководителя детской изостудии).
Член Международного Художественного фонда.
В 2006 году биография Стасенко опубликована в энциклопедии WHO IS WHO В РОССИИ.
Автор самоучителя по рисунку "ИЗОСТУДИЯ" и сайта аналогичной тематики ИЗОБРАЖЕНИЕ: ИМИТАЦИЯ И ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Расписание занятий для постоянной группы:
Вторник, четверг 20.00 – 22.00 (22.30)
Место занятий: центр современного искусства "Винзавод", Творческая лаборатория школы стилистов "Персона".

Тренинг «ИНТУИТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ».
26-27 января 2008 (с 10.00 до 19.00 )


Вы мечтаете рисовать с детства, но считаете, что у Вас нет способностей?

Мы можем доказать обратное и поможем раскрыть Ваш творческий потенциал!
Рисуя, любой человек испытывает радость и воодушевление, когда из-под карандаша или кисти появляется нечто новое, доселе не бывалое, только что рожденное…

Счастье созидания, радость творчества, заполнение чистого листа рисунком сродни тем чувствам, которые посещали каждого, кто впервые брал на руки своего ребенка, появившегося на свет…

Жаль, что многие лишены этого удовольствия – увидеть своими глазами очертания своего духовного пространства, выраженного на бумаге… А ведь это так просто!

Главное - понять, что мы все талантливы от рождения, позволить себе Творить, научиться справляться со страхом осуждения и непонимания, перестать критиковать себя и принять то, что выходит из-под вашей руки.

А остальное - это просто навык… Как вождение автомобиля или катание на коньках… Нужно просто немного времени и желание.

В статье рассказывается о гуашевых красках и их приминении в живописи.

 Даю уроки живописи, графики, композиции взрослым и детям с разным уровнем подготовки, в том числе начинающим. Готовлю поступающих в художественные школы, училища. Помощь школьникам и студентам. Индивидуальный подход к каждому учащемуся. Обучаю владению маслом, акварелью, карандашом, углём. Также техника настенной живописи. Возможен выезд на дом.Тел. 307- 19- 57, 8 905-723-23-45.

О скорости работы на пленере.

Выезжая на пленер, я обычно расчитываю на то, что в день сделаю 2-4 этюда. Конечно дело не в количестве работ и не в скорости, но в любом случае времени для работы на природе обычно не так много.. то дождь начнётся, то погода и освещение резко изменится и поэтому вопрос скорости и некоторого навыка, который позволяет уловить и передать основное в течении 2-4 часов важен.

Рассмотрим основные моменты, которые позволяют писать пейзаж продуктивно:

1. Представление. Перед там как преступить к работе, в голове уже должен сложится определённый Художественный Образ – Представление того, что вы будете делать и как вы это будете делать. Этому помогает предварительный этап слияния с природой.. надо почувствовать себя её частью, немного самому вписаться в окружающее, чтобы понять настроение и состояние природы как бы изнутри. Думаю, что это главное в работе над пейзажем, так как это даёт основное понимание и открытие того, что просто смотрением на природу заметить не удастся. Более подробно философию этого я уже рассматривал.
2. Материалы для работы. Основание – холст, ДВП или картон должен быть хорошо загрунтован и не сосать в себя масло. Надо определиться с форматом основания для данного конкретного пейзажа. Берите с собой несколько широких, несколько средних и несколько узких кистей, как грубых и упругих, как и мягких. Вообще, чем лучше вы оснащенны, тем лучше… краски, ветощь, разбавитель (тройник), фотоаппарат, чай… и так далее.
3. Начало. Допустим, что мы определились с композицией (большая тема для размышления и ранее уже была описана). Будущую картину лучше закладывать широкой, упругой кистью, беря на кисть сразу хорошую порцию краски, чтобы все поры основания сразу заполнялись. Закладываем небо и дальный план. Пока не надо уточнять и пописывать детали… сейчас мы создаем общую атмосферу пейзажа и решаем вопросы воздушной перспективы.
4. Средний и передний план. Здесь закладываем основные цветовые массы, пока обобщённо, но и нужно чувствовать общую композицию цветовых масс, их соотношение, их сочетание, как они в общем ведут и направляют (или будут направлять) взгляд зрителя. Зритель невольно пойдет по вашей проторенной пониманием торопинке. Ничего хаотичного. Наслаждаемся Цветом и Тоном и решаем эти задачи именно сейчас. Я стараюсь сразу попасть в тон, но зачастую это не получается… потом обычно вношу коррективы. Тут главное не боятся, что то менять и искать. Вообщето вопросы тона надо будет рассмотреть как нибудь подробно… хотя о нем и написано много, но видно, что очень многие так и не понимают , что такое тон. Особенно когда речь идёт о тоне в цвете. С черно – белой графикой таких проблем нет… всем всё ясно, но как только начинаю подсказывать, что в пейзаже тон чего то надо усилить или ослабить, то тут сразу вопрос…".. а что это такое тон? ". И так, если всё сделано правильно, то где то через полчаса-час на холсте уже не осталось пустого белого места…
   

5. Уточнение… Уточняем, корректируем, анализируем результат, вносим поправки или что то переписываем. Лучше определяемся со своим намерением и Представлением.
6. Читаемость. Живопись это Письмо. И оно должно быть Читаемо. Это ваше послание. Можно сказать, что Живопись это Чувство. Чувство Единства, чувство Композиции, чувство Контраста, чувство Линии, чувство Соотношений, чувство Тона… и много чего… и в этом можно и нужно постоянно развиваться и нет предела совершенству. Чем лучше развиты эти чувства и чем лучше освоены навыки передачи их в материале, тем лучше будет ваше письмо, тем приятнее его читать…. А читают зрители как ни странно тоже чувствами… :)
   А теперь вернёмся к теме… если последовательность работы ясна, то представляя, как это будет читаться мы и исходим из этого. Например – зелённое чуть разных тонов относительно друг друга нечитаемо. (вернее читаемо, но только для специалистов-дегустаторов :) ). А вот светло зелённые будут хорошо читаться на темно зеленый, синих, красных и т.д. Думаю, что мысль ясна – закладывая основные цветовые массы, вы должны Уже Представлять какие основные герои вашего произведения на них будут жить и насколько они будут выразительны.
7. Главные герои. Теперь берём более узкие кисти и пишем наших главных героев.. берёзки, кедры, тополя… пеньки, кустики и всё то, что будет нашим главных содержанием. Есть такое правило – надо продвигаться от общего к частному. Ему и следуем. Честно скажу, что я придерживаюсь другого правила. Что я в данный момент понимаю и рождается решение для этого, то я и пишу… чисто импровизация. То могу начать с частного, то с общего… так и балансирую,  соотношу их между собой. Я выбрал для себя срединный путь между этим. Для меня что главный герой, что мир в котором он живёт и создаёт равноценны. Поэтому учимся находить все взаимосвязи, все соотношения в картине.
8. Мастихин.   Его использование на этом этапе помогает не просто быстро заложить нужную цветовую массу и форму объекта, то и создать хорошую фактуру, что визуально работает также и на воздушную перспективу. Им же вношу самые светлые места в картине.
9. Детали. Если всё сделано правильно, то в принципе этюд уже должен смотреться законченным именно как этюд и чрезмерная работа над деталями вроде как и не важна. Но я думаю иначе и благодаря этой последовательности работы, всё получилось достаточно быстро и обычно есть время для вкушения нюансов и уточнением деталей. Те, кто любит прописывать детали также не в мастерской, а на месте, могут на заключительном этапе использовать вот такой приём. Нужна будет упругая, часто старая кисть… делаем их неё трезубец, вырезая ножницами лишнее.
   Небольшим прикосновением к холсту она создаёт сразу несколько маленьких мазков и ею удобно быстро писать цветы, колоски, листики и ещё много чего.. внося такие нужные и вкусные детали. С размеров и формой этой спец-кисти можно поэкспериментировать и эффективность не заставит себя ждать. Поверте, это намного лучше, чем например однёрочкой на дальнем плане выписывать все листики J

Вот впрочем и всё…..

Павел К.

В журнале "Художественный Совет"  в номере 6 (52) за 2006год есть очень хорошая статья художника  Анатолия Хворостова о том "Как писать снег"
Рекомендую, как впрочем и сам журнал.. на редкость дельный...

 

При работе над пейзажем надо помнить, что мы стараемся не просто передать окружающий пейзаж, но и передать его внутренний мир, его Состояние, при этом нам нужно создать цельный Художественный Образ, передать Единство и Красоту ПриРоды.

И это не просто красивые слова. Картина, в которой это получилось воплотить будет долго вызывать положительные чувства у зрителя. И это очень много значит. Приятно когда тебе через много лет говорят.. "проснусь утром, взгляну на твою картину и настроение поднимается..". И тут понимаешь, что всё не зря и что-то на самом деле получается.

Если вы искренне можете восхититься природой и ставите себе целью передать её красоту, то подсознательно эти чувства будут вкладываться в картину и потом находить отклик Добра у зрителя и даже лечить.

И так вернёмся к нашему Летнему Пейзажу.

На первой картинке я карандашём для примера сделал лёгкий набросок своего представления. Замечу однако, что обычно я делаю его сразу кистью, лёгким ультрамарином.

Потом начинаю писать небо. Небо это Дух картины, Поэтому покой, или Движение, ясность, облачность или грозовое состояние мы закладываем в нём, через цвет, тон, штрих, облака.

Воздушную перспективу по небу и дальнему плану я уже описывал раннее, поэтому здесь не буду снова к этому возвращаться. При этом замечу, что я решая основные цветовые массы, стараюсь сразу попать в цвет и тон и делаю сразу их несколько насыщеннее, чем возможно надо бы. Потому, что потом сбить (приглушить, притопить) тон значительно легче, чем поднять и усилить.

Сначала нахожу самые тёмные и самые светлые места. И уже отталкиваясь от этого пишу основные цветовые массы, рассматривая их сочетания и их общий композиционный строй. Здесь чисто техническое знание проверяется интуитивным движением и наоборот – чисто импровизационные движения предлагаются для рассмотрения аналитическому поиску. Красота ведь может быть чисто схематичная… просто красивая картинка и это не совсем то, что нам надо. Нам нужна естественность, а не искусственное построение. Надеюсь, что смог передать мысль.

После того, как основной подмалёвок закончен, отхожу пить чай и с некоторого расстояния долго рассматриваю работу (вообще то в процессе работы часто отхожу ненадолго на некоторое расстояние от картины и оцениваю, как картина смотрится в общем). Дальше, когда «приходят» решения, начинаю работать над уточнением как некоторых масс, так и некоторых деталей. Что-то обобщаю, что-то разбиваю, что-то уравновешиваю, что-то может быть совсем убираю, где-то углубляю тон, где-то приглушаю, что-то увеличиваю, что-то уменьшаю и так далее. Вся живопись часто напоминает слово Чуть-Чуть Того, Чуть-Чуть Этого. J

Потом приступаю к окончательной части работы – надо расставить нужные акценты и привнести в пейзаж Звонкие нотки – различные цветы, колоски и прорабатываю различные детали.

В общем я описал процесс быстрой живописи на природе и поэтому последний этап связанный с деталями часто не удаётся реализовать в полной мере за один сеанс на природе, и поэтому его может быть лучше оставить для того, чтобы закончить в мастерской, но всё же лучше хоть что то передать сразу.

Когда работа закончена, не надо уходить глубоко в самокритику, художники часто вскоре недовольны чем то в своей работе. Эти чувства также переходят в картину. А то совсем не к чему. Помните, что мысль материальна и лучше её направить на новые высоты, а оценку оставить зрителю, а они то как раз и могут дать свежее, непредвзятое и порой неожиданное мнение.

Успехов Вам!

Павел К.

процесс работы над картиной в фотографиях смотрите в подробностях